La Música y el estado de ánimo.

Hay tanta música en el mundo y tan variada que hay una apropiada para cada momento.
Hay algunas que te relajan y te calman los nervios, otras te animan y te motivan cuando estas decaido. Otras te dan energía cuando estás cansado y estás realizando un esfuerzo.
Cada uno tenemos nuestro gusto y no se puede querer imponer a los demás lo que a cada uno nos emociona. Hay personas que sólo oyen música clásica y desprecian todo lo demás; que pasa con estilos como el Jazz o el Blues ¿no tienen suficiente prestigio para ellos?. Porque da la casualidad que muchos músicos de Jazz primero aprenden toda la carrera de un instrumento en el conservatorio y luego tienen que seguir formándose para poder tocar Jazz.
El decir que el Heavy sólo es ruido es una muestra total y absoluta de la ignorancia del que lo dice, pues los músicos más prestigiosos de Rock y Heavy tienen una amplia formación académica y llegan a alcanzar cotas de virtuosismo increibles hace 20 años (Paul Gilbert, Steve Vai, Joe Petrucci, etc.).

Porque quedarte solo con un género, es mejor probar y buscar en otros que seguro que encuentras algo que te sorprende te inspira y te motiva para seguir viviendo y soportar este mundo.

Existen estudios serios sobre como influyen determinados estilos de música sobre las personas. Los lamas tibetanos, por ejemplo emplean la múscica en sus cánticos en los mantras que realizan a diario, para poco a poco ir sincronizando la respiración y las pulsaciónes del corazón, para unificar y canalizar la enrgía.
Desde la época de la guerra del vietnam están utilizando la música o el sonido para minar la voluntad de las personas en los interrogatorios, y con fines de lavado de cerebro, en estos casos sonidos estridentes, ritmos sincopados que van subiendo de tempo (velocidad) y disonancias producen en las personas, inquietud, nerviosismo, taquicardia y ansiedad terminando por vencer la voluntad por el agotamiento físico.

Pensad que detras de cualquier disco comercial de un artista de prestigio hay muchas horas de trabajo y años de preparación hasta llegar hay. Muchas veces ocurre que en un determinado momento de nuestra vida un tipo de música no nos gusta, o no la sabemos apreciar y sin embargo transcurridos 8 ó 10 años después representa un descubrimiento y nos gusta un montón.

Escuchad y disfrutad de la música que os guste y darle otra oportunidad a alguna otra de vez en cuando.

Como empezé a grabar

Cuando me pude comprar mi primera guitarra, una guitarra clásica o española, con sus cuerdas de nylon; empezé a aporrearla y comenzé a aprender los fundamentos del instrumento. Los acordes, las posiciones, como afinar, las escalas, el tiempo, el compás , etc.
A lo que llevaba unos 7 ó 8 meses empezé a hacer mis primeras ideas musicales. Al no haber podido estudiar solfeo en esta etapa no tenía forma de preservar las composiciones, así que con un pequeño grabador de cinta de cassette que era mono y tenía un micrófono externo con cable comenzé a experimentar el apasionante mundo de la grabación.
Al principio grababa de manera convencional, es decir colocaba el micro puesto en una mesa delante del agujero de la guitarra y me ponía a tocar y grababa. Me di cuenta de que se oían en la grabación cantidad de ruidos y sonidos del ambiente, así como que el volumen de la grabación oscilaba al moverse la guitarra. Entonces se me ocurrió que si introducía el micro dentro de la guitarra se amortiguarían los ruidos del exterior, y así fue, además el volumen se mantenía constante durante todo el proceso.
Luego descubrí que subiendo a tope el volumen de grabación se obtenía una saturación o distorsión con la que las ideas de rock tenían un sonido más interesante.
Con el tiempo llegue a tener 2 grabadores Stereo de cassette y entonces se me ocurrió que si grababa en uno en un canal, podía volverlo a grabar en el 2º y a la vez grabar otra guitarra en el otro canal. Había descubierto la manera de grabar en 2 pistas y así poder grabar la idea mejor al poder hacer una parte de ritmo y otra con melodía o solista.

Cuando ya pude trabajar me conseguí comprar un portastudio de 4 pistas en cinta de cassette, que además la cinta iba al doble de velocidad con lo que la grabación tenía más calidad.
Esto ya era otra cosa, podía grabar 4 partes, mezclar, equalizar e incluso añadir efectos.
Hice algunas demos en cinta que incluso se pusieron en alguna emisora de radio local y en algun garito o pub. Algunas de estas ideas son las que ahora estoy volviendo a mezclar y producir para que las pueda oir el que quiera.
Me pillé una caja de ritmos y seguí exprimiendo el 4 pistas (ahora ya solo quedaban 3 para las guitarras). Un día descubrí que con un ordenador se podía grabar un código de tiempo en una de las pistas y entonces el ordenador se sincronizaría a la cinta al reproducir. Esto era increible, perdía una pista de audio pero en el ordenador con el MIDI se podían grabar y reproducir todo lo que quisieras que tuvieses en sintetizadores. Así la caja de ritmos ya no sonaba en mono sonaba en estereo y además podías escoger en el último momento los sonidos que iban a sonar, así como modificar individualmente cualquier parámetro del MIDI, y automatizar toda la mezcla MIDI.

Ahora con la potencia de los ordenadores actuales se hace todo dentro del mismo.
Pero eso es otra historia....

Biografia
Nací en Zaragoza en el año 1964. Desde pequeño se oia música en casa, empecé escuchando música clásica, zarzuela y lo que oían mis padres. A los 10 o 12 años descubrí la emisora de la Base Americana de Zaragoza y empecé a descubrir bandas americanas de rock sureño, blues, rock'n'roll y un sinfin de música que dificilmente se oia en otras emisoras.
Al tener una temprana influencia de musica clásica cuando pude empezar a comprarme musica, empezé con música de sintetizadores (Tangerine Dream, Jean Michell Jarre, Vangelis, etc.).
Por aquel entonces era muy costoso el poder comprarme un sintetizador, asi que tras descubrir a los Beatles, y ver que las canciones que más me gustaban eran las de Rock'n'Roll, comencé a escuchar a Mike Oldfield (me parecía imposible que una sola persona pudiese tocar todos los instrumentos).
Pasé a oir a Deep Purple y ya me empezó a entrar el gusanillo de la guitarra. Luego vino Nazareth, y al descubrir a Ted Nugent, fue ya inevitable, tenía que tocar la guitarra.
Con 14 años empezé a tocar y no he parado todavía.
He tocado con mucha gente de Zaragoza, musicos de Distrito 14, Pedro Botero, Leyenda, etc.
Estuve 2 años aprendiendo en la escuela El Taller de Rock.  Después de esto fuí de manera autodidacta con publicaciones americanas como el Guitar Player y el Guitar for the Practicing Musician. Varios libros y demas.
Tras esto estuve en Kolera, Hawai 5.0 y otros proyectos con otros musicos.
Despues estuve en De Propio con quien saqué 2 CD autoproducidos.
Al irme de este grupo y tras aclarar las ideas formé Adamantivm , era un grupo con muchas espectativas, por fin tenía una banda supercompetente capaz de tocar cualquier canción, pero tras 2 años tuve que dejarlos porque la idea original se fue perdiendo y la musica comenzó a hacer un giro hacia un estilo menos melódico con el que no me sentía agusto.

Ahora estoy realizando mi proyecto en solitario en el que estoy recuperando ideas de más de 20 años algunas. Ahora tengo el equipo y los conocimientos para plasmarlas y enseñarlas al que este dispuesto para oirlas.